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Jul 22, 2023

Mehr Venu-Bambusinstallation von Asim Waif

16. August 2023 वेणु Venu ist ein anarchischer Bambus-Unterschlupf, der die Interessen des architektonisch ausgebildeten indischen Künstlers an praktischem Bauen, natürlichen Materialien und zugänglicher Besucherinteraktion verkörpert

16. August 2023

वेणु Venu ist ein anarchischer Bambus-Unterschlupf, der die Interessen des architektonisch ausgebildeten indischen Künstlers an praktischem Bauen, natürlichen Materialien, zugänglicher Besucherinteraktion und einheimischer Architektur verkörpert

Asim Waqifs वेणु [Venu]-Installation bildet mit ihren zusammengezurrten Windungen aus Bambusstreifen und hervorstehenden Stangen einen deutlichen Kontrast zur konkreten Form der Hayward Gallery am Londoner South Bank. Es ist, als wäre ein riesiger Korb abgestürzt und beim Aufprall auseinandergefallen, um einen anarchischen Unterschlupf zu bilden.

Beim Betreten von Venu werden die Besucher von der nestartigen Anordnung umgeben, die aus 610 Bambusstangen und 700 Bambusstreifen besteht. Im weiteren Verlauf werden sie aufgefordert, mit den bereitgestellten geschnitzten Stöcken Geräusche zu erzeugen, indem sie auf die Struktur schlagen.

Waqif, ein architektonisch ausgebildeter Künstler aus Delhi in Indien, schuf Venu innerhalb von 10 Tagen in einem improvisierten Bauprozess mit einem 10-köpfigen Team, unterstützt vom Architekten Shantanu Heisnam. Es gibt zwei Hauptmaterialien: ein darunter liegendes Stahlskelett und die ausdrucksstarken Windungen und Stäbe des Bambus, der in Kerala geerntet und von Handwerkern in Streifen geschnitten wird, bevor er nach London verschifft wird.

Die Struktur ist eine neue Version von Improvise, einer ortsspezifischen Installation für die Kochi Muziris Biennale in Indien und ist der dritte jährliche Auftrag, der von der Bagri Foundation von Künstlern aus Asien oder von Asien inspirierten Künstlern unterstützt wird. Waqif genießt den „Widerspruch“ zwischen der organischen Bambusstruktur und der Betonumgebung und hofft, dass seine herausragende Lage am South Bank und sein „Erfindergeist“ Menschen ansprechen werden, die sich normalerweise nicht in Kunstgalerien wagen würden, etwa die Skateboarder in der Stadt in der Nähe von Undercroft, für diejenigen, die den Lebensmittelmarkt am Wochenende besuchen, oder für diejenigen, die einfach am Flussufer entlangkommen.

„Ich möchte eine Situation schaffen, in der Menschen von der Last der formalen Wertschätzung von Kunst befreit werden können“, sagt er. „Ich möchte in meiner Arbeit spielerische Situationen schaffen.“ Er hütet sich davor, das, was er kreiert, zu sehr zu definieren, und fügt hinzu: „Es ist gut, die Dinge offen zu halten, damit sich die Leute manövrieren können.“

Die Installation verkörpert zentrale Aspekte seiner Arbeit – ein praktischer, fließender Bauprozess, die Verwendung natürlicher Materialien, eine zugängliche Interaktion mit den Besuchern und ein Interesse an einheimischer Architektur, Korbflechterei und Weberei. Seine Aufträge besetzen oft verlassene städtische Räume – er bevorzugt Orte mit anregenden Kontexten gegenüber den neutralen White-Cube-Grenzen einer Galerie.

Es ist mehr als 20 Jahre her, dass Waqif sich nach seinem Studium an der School of Planning and Architecture in Delhi von der Architektur zurückzog. Zunächst arbeitete er im Bühnen- und Ausstellungsdesign, wo er im Gegensatz zur Architektur die Unmittelbarkeit des Prozesses genoss. Er drehte auch Dokumentarfilme über die Erforschung der traditionellen, vorkolonialen Stadtplanung und Wasserwirtschaft. Diese, sagt er, machten ihn „sensibel für traditionelle Praktiken und einheimische Technologien“. Er fühlte sich zur experimentellen Kunstpraxis hingezogen und begann 2010, nachdem er an einigen öffentlichen Kunstprojekten mitgearbeitet hatte, sich in erster Linie als Künstler zu verstehen und die Fähigkeiten, die er als Lehrling in einer Tischlerwerkstatt erlernt hatte, in die Praxis umzusetzen .

Waqif lebt eindeutig vom Herstellungsprozess auf, den er als „sehr erfüllenden Ort für kreative Aktivitäten“ beschreibt, und er genießt auch die gemeinschaftliche Gruppenarbeit an seinen Werken. Bekannt wurde er durch seine Arbeit mit Bambus, zu seinen Projekten gehörte eine langfristige, ortsspezifische Installation in Bambushainen in Bamsera Bamsi, Bangladesch. Er fühlte sich von dem Material wegen seiner Vielseitigkeit angezogen – er verwendet es entweder als Stöcke oder, inspiriert von der Korbflechterei, als gewickelte oder verschlungene Streifen, oft mit spektakulären Ergebnissen. „Ich verwende eine traditionelle Technologie, forme aber damit zeitgenössische Formen“, sagt er und interessiert sich für die Erforschung von Parallelen zwischen biomimetischer, parametrischer Architektur und Korbherstellung.

Waqif warnt davor, dass Bambus angesichts seiner unbestrittenen Nachhaltigkeitseigenschaften zu vereinfacht „nur aus einer Perspektive“ betrachtet wird. Er ist besorgt über die Verwendung giftiger Chemikalien zum Würzen von Bambus und experimentiert mit anderen Methoden, die von einheimischen Praktiken inspiriert sind. Darüber hinaus werden neue Verwendungsmöglichkeiten für den Bambus gefunden, sobald Venu am Ende seiner Installation dekonstruiert wird.

Bei vielen anderen Projekten von Waqif wurden Abfallmaterialien – seien es Autoteile, Bauschutt oder allgemeiner Abfall – in großformatige, scheinbar chaotische Assemblagen umgewandelt, oft unter Einbeziehung von Geräuschen. „By-Production“ im Queen’s Museum in New York (2015) entstand aus weggeworfenen Kunstwerken und Müll, während „Salvage“ im Offsite der Vancouver Art Gallery Deponie- und Abbruchmaterial einbezog (2017).

In vielerlei Hinsicht betrachtet er seine Projekte als architektonisch. Tatsächlich sagt er, dass er sich in letzter Zeit wieder für die Idee der Architektur interessiert – wenn er den richtigen, freundlichen Kunden findet, der bereit ist, ihn mit dem Raum experimentieren zu lassen. Aber er ist sich ziemlich sicher, dass er niemals ein Architekturbüro unterhalten möchte.

Stattdessen genießt er die Abwechslung, selbstständig zu arbeiten und Phasen intensiver Arbeit mit Auszeit-Trekking und manchmal auch einfachem Nichtstun zu kombinieren. Sicherlich scheint er ein gesundes Gespür für die Work-Life-Balance zu haben. „Ich arbeite, wenn ich arbeiten möchte, und nicht, wenn ich nicht arbeiten möchte“, sagt er. „Ich bin nicht unbedingt darauf aus, ein Meisterwerk zu schaffen.“ Ich will Spaß haben.'

Während er es genießt, nach einer Einzelausstellung in Pittsburgh und dem Aufbau der Londoner Installation wieder in Delhi zu sein, wird es nicht mehr lange dauern, bis er wieder weg ist. Als nächstes steht ein Ausflug zur Chicago Architecture Biennale an, wo er im riesigen Atrium des Chicago Cultural Center eine Installation mit Baumaterialien kreiert, die er für die Dauer der Ausstellung aus einer gefundenen Materialquelle entliehen hat. Es wird, sagt er, ein „wunderschöner Haufen Chaos“ sein.

Asim Waqif, वेणु [Venu], bis 22. Oktober 2023, Hayward Gallery, Southbank, London

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